KI-Video-Prompt-GeneratorEin Klick. Kinoreife Dialoge.

① Thema & Aussehen

Geben Sie an, wer oder was sich in der Szene befindet, einschließlich relevanter physischer Details: Art, Alter, Kleidung, Farbe, Textur, Größe. Vergleichen Sie „ein Hund“ mit „einem silberhaarigen sibirischen Huskywelpen mit hellblauen Augen und einem kleinen roten Halstuch“. Detailliertere Beschreibungen geben dem Modell weniger Spielraum für generische Standardeinstellungen.

② Subjektbewegung

Das ist der entscheidende Unterschied zwischen Bild- und Videoanweisungen. Beschreiben Sie, wie sich die Person im Verlauf des Clips bewegt: Geschwindigkeit, Bewegungsrichtung und konkrete Verben. Verwenden Sie Adverbien zur Beschreibung des Tempos – „rennt wie verrückt“, „treibt langsam“, „springt und erstarrt in der Luft“. Zeitliche Angaben sind hilfreich: „[0–3 Sek.] Person geht auf die Kamera zu, [3–6 Sek.] bleibt stehen und schaut auf, [6–10 Sek.] rennt weg.“

③ Szene & Umgebung

Verankern Sie die Handlung in einem Ort. Beschreiben Sie die Art des Schauplatzes (Stadt, Natur, Innenraum), die Tageszeit, das Wetter und Details im Hintergrund. Lebendige Umgebungen wirken realistischer: „Nasses Kopfsteinpflaster, das Neonlicht reflektiert“, „Weizenfeld unter einem herannahenden Gewitter“, „begrenzter Serverraum mit blinkenden LEDs“. Vermeiden Sie rein statische Beschreibungen – deuten Sie an, was sich im Hintergrund bewegt.

④ Kamerasprache

Kamerabewegung ist das am meisten unterschätzte Element in Amateurfilmen. Nennen Sie konkrete Techniken: Dolly-Fahrt (vorwärts/rückwärts), Schwenk, Neigebewegung, Kranfahrt, Tracking-Shot, orbitale Kamerafahrt (360° um das Motiv), Handwackeln, statische Einstellung, Ich-Perspektive, Dutch Angle. Kombinieren Sie Bewegung mit Distanz: „Tracking-Shot aus der Froschperspektive, dem Motiv folgend“ vermittelt eine lebendige filmische Vorstellung. Modelle, die mit Filmproduktionsdaten trainiert wurden, reagieren stark auf diese Begriffe.

⑤ Beleuchtung & Farbe

Licht definiert die Stimmung schneller als jedes andere Element. Statt „schöne Beleuchtung“ versuchen Sie es mit: „Gegenlicht der goldenen Stunde mit langen Schatten und warmem Lens Flare“, „kaltes blaues Mondlicht mit harten Schatten“, „weiche Dreipunkt-Studiobeleuchtung auf einer weißen Hohlkehle“, „praktische Leuchtreklamen, die cyanfarbene und magentafarbene Highlights erzeugen“. Erwähnen Sie die Farbtemperatur (warm/kalt), den Kontrast (hoch/niedrig) und alle vorhandenen Lichtquellen in der Szene.

⑥ Atmosphäre & Stimmung

Die Atmosphäre ist das verbindende Element. Begriffe wie „melancholisch“, „euphorisch“, „spannend“, „traumhaft“ oder „dokumentarisch neutral“ geben dem Modell vor, wie die Tonwertkorrektur des Ergebnisses erfolgen soll. Ergänzen Sie dies mit filmischen Kurzbezeichnungen: „Kinoformat 16:9, fotorealistisch, 4K, geringe Schärfentiefe, feines Filmkorn, anamorphotisches Bokeh“.

Veo 3.1 (Google)

Veo unterstützt die native Audiogenerierung. Die Beschreibung der Klangkulisse verbessert die Gesamtausgabe: „Knackige Schritte auf Kies“, „fernes Stadtrauschen“, „Windrauschen in trockenen Blättern“. Verwenden Sie natürliche, flüssige Texte anstelle von Stichwortlisten. Veo ist besonders stark in der Physik – beschreiben Sie Materialeigenschaften wie „durchscheinender Stoff, der den Wind einfängt“ oder „Wasser, das von einer gewachsten Motorhaube abperlt“.

Sora 2 (OffenAI)

Sora zeichnet sich durch zeitliche Kohärenz und physikalischen Realismus aus. Strukturieren Sie Ihre Aufgabe als kurze Erzählung: Anfang, Mitte und Ende innerhalb des Clips. Betonen Sie realistische Physik: „präzise Stoffsimulation“, „natürliche Schwerkraft während der Flugbahn des Balls“. Erwähnen Sie hochwertiges Kameraequipment für ein qualitativ hochwertiges Signal: „Gefilmt mit Arri Alexa 65, 8K RAW, anamorphotischem Objektiv“.

Kling 3,0 (Kuaishou)

Kling reagiert sehr gut auf explizite Kameraanweisungen und Bewegungsanweisungen. Verwenden Sie präzise Regieanweisungen: „Die Kamera umkreist das Motiv langsam im Uhrzeigersinn aus einer niedrigen Perspektive“, „Schneller Zoom von der Weitwinkel- zur Nahaufnahme der Augen“. Auch komplexe Szenen mit mehreren Figuren meistert Kling gut, wenn die Aktionen jeder Figur separat beschrieben werden.

WAN 2.5

Wan erzielt die besten Ergebnisse mit klaren, verständlichen Szenenbeschreibungen. Vermeiden Sie übermäßig abstrakte oder poetische Sprache. Beschreiben Sie das sichtbare Geschehen in einfachen Aussagesätzen und fügen Sie Kamera und Beleuchtung als separate Abschnitte hinzu. Gut geeignet für Produktdemos, Charakterbewegungen und klare Umgebungsaufnahmen.

1. Filmisches Porträt – Emotionale Nahaufnahme

Ein älterer Fischer mit tief umrissenem Gesicht und silbernem Stoppeln sitzt am Bug eines verwitterten Holzbootes und blickt auf einen stürmischen Horizont. [0-4s] statische Nahaufnahme auf seinem Gesicht, Wind kräuselte seinen Mantel. [4-8s] langsam zurück, um offenes Meer hinter sich zu enthüllen. Dramatisch bedecktes Licht mit silbernem Rand-Highlight durch aufbrechende Wolken. Entsättigter Farbgrad, 16:9 Cinematic, geringe Schärfentiefe, feine Körnung.

2. Action – Parkour-Stadtverfolgungsjagd

Eine junge Frau in einem grauen Hoodie sprintet bei Einbruch der Dämmerung über regennasse Dächer und springt mit präziser athletischer Anmut zwischen den Gebäuden hindurch. Eine Handkamera-Tracking-Aufnahme folgt von hinten, dann wechselt sie zu einer Aufnahme aus niedrigem Winkel, während sie über ein Geländer springt. [0-5s] Verfolgungsjagd, [5-8s] Sie wirft einen Blick über die Schulter. Blau-graue Dämmerung mit orangefarbenen praktischen Lichtern von den Fenstern darunter. Angespannte, atemlose Stimmung. 16:9, fotorealistisch.

3. Markenwerbung – Luxusuhr

Eine mechanische Titanuhr mit freiliegendem Zahnradwerk liegt auf einer polierten schwarzen Marmoroberfläche, um die Wassertropfen verstreut sind. Die Kamera führt eine langsame 360°-Orbital-Makroaufnahme durch, die von Tischniveau bis von oben aufsteigt. Ein einzelner Deckenscheinwerfer mit engem Lichtstrahl, perfekte spekulare Highlights auf dem Saphirkristall und dem gebürsteten Gehäuse. Ultra-Premium-Uhren-Werbelook, extreme Makroschärfentiefe, 16:9 fotorealistisch, 4K.

4. Natur – Zeitrafferaufnahme des Herbstwaldes

Ein dichtes Blätterdach des Waldes geht in einem komprimierten Zeitraffer von goldenem Herbstlaub in kahle Winterzweige über. Statische Weitwinkelaufnahme, die direkt zu den Baumwipfeln blickt, Blätter fallen und wirbeln im Wind. Sanftes, bedecktes diffuses Licht durchgehend, die Farbe wechselt von warmem Bernstein zu kühlem Grau-Blau, je länger die Saison voranschreitet. Friedliche, melancholische dokumentarische Stimmung. Fotorealistisch, 16:9.

5. Science-Fiction – Andocken im Weltraum

Ein schlankes, silbernes Raumschiff mit leuchtend blauen Ionentriebwerken nähert sich einer massiven, rotierenden Raumstation vor einem sternengefüllten Nebel-Hintergrund. [0-4s] Weite Etablierungsaufnahme, beide Schiffe winzig gegen die Galaxie. [4-8s] Langsamer Dolly in den Andockhafen, mechanische Klemmen werden ausgefahren. [8-10s] Schloss bestätigt, Verbindung Funken. Kalte blau-weiße Innenbeleuchtung, warmer bernsteinfarbener Nebel im Hintergrund. Epische orchestrale Spannung, cineastisches Breitbild-21:9-Format, fotorealistisches CGI.

6. Essen – Heldenaufnahme in Zeitlupe

Ein perfekt angebratenes Wagyu-Steak wird auf einem dunklen Steinbrett angerichtet; Die Hand eines Kochs gießt in Zeitlupe eine glänzende Rotweinreduktion aus einer silbernen Kelle ein, während die Soße um die Garnituren herum tropft und sich sammelt. Kamera: statisches Rauschen von oben, dann schneidet es zum niedrigen Seitenwinkel-Makro. Warmes Schlüssellicht von links warf dramatische Schatten, Dampf stieg nach oben. Reichhaltige, appetitliche Ästhetik der kommerziellen Food-Fotografie. 1:1 Quadrat, 4K, flacher Tiefentiefe.

7. Musikvideo – Neon Dance

Ein Solotänzer im weißen Bodysuit führt scharfe zeitgenössische Choreografie in einem pechschwarzen Studio auf. Mehrere Ringlichter in gesättigtem Pink und Türkis erzeugen farbige Schatten auf einem reflektierenden Boden. Die Kamera kreist langsam während langsamer Phrasen und schneidet dann zu schnellen Nahaufnahmen bei jedem Akzent. [0-5s] Ganzkörper, [5-8s] Hände- und Gesichtsmontage, [8-10s] Weites Freeze-Bild. Hoher Kontrast, 9:16 Vertikal für soziale, stilisierte Musikvideo-Ästhetik.

8. Reisen – Luftaufnahmen zur Goldenen Stunde

Eine Drohne gleitet in niedriger Höhe am Rand des weiß getünchten Klippendorfes von Santorini zur goldenen Stunde entlang, links leuchtet die Caldera kupferorange, rechts das Ägäische Tief Blau. Sanfte Vorwärtsfahrt mit 20 km/h, allmählich absteigend vom Dach auf Straßenniveau. Warmes gold-orangefarbenes Hauptlicht mit langen Schatten, leichter Dunst in der Ferne. Wanderlust Reisefilm-Stimmung, cineastisches 2,39:1, fotorealistisch.

9. Horror – Atmosphärische Spannung

Ein schmaler viktorianischer Flur, beleuchtet von einer einzigen kahlen Glühbirne, die an- und ausflackert. Die Kamera schleicht langsam aus der Ich-Perspektive auf eine geschlossene Tür am Ende zu. Jedes Flackern lässt die Tür etwas näher kommen. [0-6s] langsamer Anflug, [6-9s] Türgriff klappert von selbst, [9-10s] Tür schwingt sich in Dunkelheit auf. Kalt entsättigte Farbabstufung mit gelegentlichem warmem Flackern. Bedrückende Stille, durchbrochen von leisem Kratzen. 16:9, hoher Kontrast, feines Korn.

10. Komödie – Reaktion eines Haustiers

Eine fluffige orangefarbene getigerte Katze sitzt auf einer Küchentheke und beobachtet, wie eine Gurke lautlos neben ihr von einer Hand außerhalb des Bildes platziert wird. [0-2s] Katze bemerkt Gurke, [2-4s] langsamer doppelter Blick, [4-6s] explosiver Sprung in Zeitlupe vom Tresen, Fell aufgeplustert. Helles natürliches Tageslicht aus einem Fenster, warm und fröhlich. Statische Kamera, dann Zeitlupenwiedergabe. Komödiantisches Timing, sauberes, häusliches Setting, 9:16 Vertikal, fotorealistisch.