Générateur d'invites vidéo IAUn seul clic. Des instructions dignes du cinéma.

① Sujet et apparence

Précisez qui ou quoi se trouve dans la scène, en incluant les détails physiques importants : espèce, âge, vêtements, couleur, texture, taille. Comparez « un chien » à « un chiot husky sibérien au pelage argenté et aux yeux bleu clair, portant un petit bandana rouge ». Plus le sujet est détaillé, moins le modèle a de marge de manœuvre pour utiliser des valeurs par défaut génériques.

② Mouvement du sujet

Voici la principale différence entre les consignes par image et par vidéo. Décrivez les mouvements du sujet pendant toute la durée de la séquence : vitesse, trajectoire et verbes d’action précis. Utilisez des adverbes pour marquer le rythme : « court frénétiquement », « dérive lentement », « bondit et s’immobilise en plein vol ». Indiquez les temps clés : « [0-3 s] le sujet marche vers la caméra, [3-6 s] s’arrête et lève les yeux, [6-10 s] s’enfuit ».

③ Scène et environnement

Ancrez l'action dans un lieu. Précisez le type de décor (urbain, naturel, intérieur), le moment de la journée, la météo et les détails de l'arrière-plan. Les environnements dynamiques ajoutent du réalisme : « pavés mouillés reflétant des néons », « champ de blé sous un orage qui approche », « salle serveur exiguë aux LED clignotantes ». Évitez les descriptions purement statiques ; suggérez plutôt ce qui bouge en arrière-plan.

④ Langage de la caméra

Le mouvement de caméra est l'élément le plus sous-utilisé dans les consignes des amateurs. Citez des techniques spécifiques : travelling avant/arrière, panoramique, inclinaison, grue, travelling avant, plan-séquence (360° autour du sujet), tremblement de caméra à main levée, plan fixe, point de vue subjectif, angle de vue oblique. Combinez mouvement et distance : « plan-séquence en contre-plongée au niveau du sol suivant le sujet » évoque une idée cinématographique saisissante. Les modèles entraînés sur des données de cinéma réagissent fortement à ces termes.

⑤ Éclairage et couleur

La lumière définit l'ambiance plus rapidement que tout autre élément. Plutôt que de parler d'un « bel éclairage », essayez plutôt : « contre-jour de l'heure dorée avec des ombres portées et un halo chaud », « clair de lune bleu froid avec des ombres marquées », « éclairage studio doux à trois points sur un cyclorama blanc », « enseignes lumineuses projetant des reflets cyan et magenta ». Précisez la température de couleur (chaude/froide), le contraste (élevé/faible) et les sources de lumière présentes dans la scène.

⑥ Ambiance et atmosphère

L'atmosphère imprègne l'ensemble. Des termes comme « mélancolique », « euphorique », « tendu », « onirique » ou « neutre documentaire » indiquent au modèle comment étalonner la tonalité de l'image. Ajoutez les abréviations cinématographiques à la fin : « 16:9 cinématographique, photoréaliste, 4K, faible profondeur de champ, grain fin, bokeh anamorphique ».

Véo 3.1 (Google)

Veo prend en charge la génération audio native ; décrire l’environnement sonore améliore donc le rendu final : « bruits de pas secs sur le gravier », « bourdonnement lointain de la ville », « frémissement du vent dans les feuilles mortes ». Privilégiez un style naturel et fluide plutôt que des listes de mots-clés. Veo excelle particulièrement dans la modélisation physique : décrivez les propriétés des matériaux comme « un tissu translucide qui capte le vent » ou « l’eau qui perle sur le capot ciré d’une voiture ».

Sora2 (OpenAI)

Sora excelle en matière de cohérence temporelle et de réalisme physique. Structurez votre séquence comme un court récit : début, milieu et fin intégrés à l’extrait. Mettez l’accent sur le réalisme physique : « simulation précise du tissu », « gravité naturelle lors de la trajectoire de la balle ». Mentionnez un équipement de pointe pour une image de qualité : « filmé avec une Arri Alexa 65, 8K RAW, objectif anamorphique ».

Kling 3.0 (Kuaishou)

Kling est très sensible aux indications scéniques explicites et aux mouvements de caméra. Utilisez un vocabulaire précis : « la caméra effectue une lente rotation dans le sens horaire autour du sujet, en contre-plongée », « un rapide zoom avant, du plan large au gros plan extrême sur les yeux ». Kling gère également très bien les scènes complexes à plusieurs personnages lorsque les actions de chacun sont décrites séparément.

Wan 2.5

Wan excelle avec des descriptions de scènes claires et concises. Évitez un langage trop abstrait ou poétique. Décrivez ce qui se passe visiblement dans des phrases déclaratives simples, puis ajoutez les éléments de caméra et d'éclairage comme des propositions distinctes. Convient parfaitement aux démonstrations de produits, aux mouvements de personnages et aux plans d'environnement nets.

1. Portrait cinématographique — Gros plan émotionnel

Un pêcheur âgé, au visage profondément marqué et à la barbe argentée, est assis à la proue d’un bateau en bois usé, contemplant un horizon orageux. [0-4] gros plan statique sur son visage, le vent faisant onduler son manteau. [4-8s] Dolly ralentit pour révéler l’océan ouvert derrière lui. Lumière dramatique couverte avec un rebord argenté éclatant par des nuages déferlants. Étalonnage de couleur désaturé, cinématique 16:9, faible profondeur de champ, grain fin.

2. Action — Poursuite urbaine en parkour

Une jeune femme en sweat à capuche gris court sur les toits glissants au crépuscule, sautant entre les bâtiments avec une grâce athlétique précise. Un travelling à la main suit de dos, puis passe à un plan en angle bas alors qu’elle saute une rambarde. [0-5s] Séquence de poursuite, [5-8s] elle jette un coup d’œil par-dessus son épaule. Crépuscule bleu-gris avec des lumières pratiques orange provenant des fenêtres en dessous. Tension, haletante. 16:9, photoréaliste.

3. Publicité de marque — Montre de luxe

Une montre mécanique en titane avec un mécanisme d’engrenage exposé repose sur une surface en marbre noir poli, des gouttelettes d’eau éparpillées autour. La caméra effectue un plan macro orbital lent à 360°, montant du niveau de la table vers le plafond. Projecteur unique au plafond avec faisceau serré, reflets spéculaires parfaits sur le cristal saphir et l’étui brossé. Apparence commerciale ultra-premium, profondeur de champ macro extrême, photoréaliste 16:9, 4K.

4. Nature — Forêt d'automne (accéléré)

Une canopée forestière dense passe d’un feuillage doré d’automne au plus grand bruit aux branches hivernales nues dans un laps de temps comprimé. Plan statique large regardant droit vers la cime des arbres, des feuilles tombant et tourbillonnant au vent. Une lumière douce et couverte diffuse partout, les couleurs passant de l’ambre chaud au gris-bleu froid au fil de la saison. Ambiance paisible et mélancolique documentaire. Photoréaliste, 16:9.

5. Science-fiction — Amarrage en espace lointain

Un vaisseau spatial argenté et élégant, doté de propulseurs ioniques bleus lumineux, approche d’une immense station spatiale en rotation sur fond de nébuleuse étoilée. [0-4] plan d’établissement large, les deux vaisseaux minuscules contre la galaxie. [4-8s] Dolly lent vers le port d’amarrage, pinces mécaniques en extension. [8-10s] Verrouillage confirmé, la connexion crépite. Lumières intérieures bleu-blanc froides, nébuleuse ambrée chaude en arrière-plan. Tension orchestrale épique, écran large cinématographique 21:9, CGI photoréaliste.

6. Nourriture — Plan principal au ralenti

Un steak de wagyu parfaitement poêlé est dressé sur une planche d’ardoise sombre ; La main d’un chef verse au ralenti une réduction de vin rouge brillant à partir d’une louche en argent, la sauce s’écoulant et s’accumulant autour des garnitions. Caméra : statique au-dessus puis passe à un macro à faible angle latéral. Une lumière chaude venant de la gauche projetant une ombre dramatique, la vapeur s’élevant. Esthétique riche et appétissante de photographie culinaire commerciale. 1:1 carré, 4K, profondeur de profondeur peu profonde.

7. Clip vidéo — Neon Dance

Un danseur solo en combinaison blanche exécute une chorégraphie contemporaine incisive dans un studio plongé dans le noir total. Plusieurs anneaux lumineux en rose saturé et bleu sarcelles créent des ombres colorées sur un sol réfléchissant. La caméra gravite lentement pendant des phrases lentes, puis coupe sur des fragments rapides de gros plan à chaque accent de temps. [0-5s] corps entier, montage mains et visage [5-8s], image figée large [8-10s]. Contraste élevé, 9:16 verticale pour une esthétique de clip musical social et stylisé.

8. Voyage — Vue aérienne à l'heure dorée

Un drone plane à basse altitude le long de la lisière du village blanc à la chaux de falaise de Santorin à l’heure dorée, la caldeira brillant d’orange cuivré à gauche, le bleu profond de la mer Égée à droite. Trajectoire douce à 20 km/h, descendant progressivement du niveau du toit au niveau de la rue. Lumière clé chaude doré-orange avec de longues ombres, une légère brume au loin. Wanderlust ambiance film de voyage, cinématographique 2.39:1, photoréaliste.

9. Horreur — Tension atmosphérique

Un couloir victorien étroit éclairé par une seule ampoule nue qui s’allume et s’éteint. La caméra avance lentement en vue à la première personne vers une porte fermée à la fin. Chaque scintillement révèle la porte un peu plus proche. [0-6s] approche lente, [6-9s] la poignée de porte tremble toute seule, [9-10s] la porte s’ouvre sur l’obscurité. Coloration froide et désaturée avec parfois un scintillement chaud. Un silence oppressant brisé par de légers grattements. 16:9, contraste élevé, grain fin.

10. Comédie — Réaction des animaux

Un chat tigré orange et duveteux est assis sur un plan de travail de cuisine, observant un concombre posé silencieusement à côté de lui par une main hors champ. [0-2] le chat remarque le concombre, [2-4s] double regard lent, [4-6s] saut explosif du comptoir au ralenti, poils gonflés. Lumière naturelle éclatante à travers une fenêtre, chaude et joyeuse. Caméra statique puis lecture au ralenti. Synchronisation comique, décor domestique propre, 9:16 vertical, photoréaliste.