Generator podpowiedzi wideo AIJedno kliknięcie. Monity jak w kinie.

① Temat i wygląd

Określ, kto lub co znajduje się w scenie, uwzględniając istotne szczegóły fizyczne: gatunek, wiek, ubranie, kolor, fakturę, rozmiar. Porównaj „psa” z „szczeniakiem syberyjskiego husky o srebrnym futrze i bladoniebieskich oczach, noszącym maleńką czerwoną bandanę”. Bogatsze obiekty dają modelowi mniej możliwości wypełnienia ich domyślnymi, ogólnymi ustawieniami.

② Ruch podmiotu

To jest kluczowa różnica między podpowiedziami wizualnymi a wideo. Opisz, jak porusza się podmiot w trakcie trwania klipu: prędkość, trajektoria i konkretne czasowniki określające czynność. Użyj przysłówków do określenia tempa — „biegnie jak oszalały”, „dryfuje powoli”, „skacze i zastyga w bezruchu”. Uderzenia czasowe pomagają: „[0–3 s] podmiot idzie w kierunku kamery, [3–6 s] zatrzymuje się i patrzy w górę, [6–10 s] ucieka”.

③ Scena i środowisko

Osadź akcję w konkretnym miejscu. Uwzględnij typ scenerii (miejska, naturalna, wewnętrzna), porę dnia, pogodę i szczegóły tła. Aktywne otoczenie dodaje realizmu: „mokry bruk odbijający neon”, „pole pszenicy w obliczu nadchodzącej burzy”, „ciasna serwerownia z migającymi diodami LED”. Unikaj wyłącznie statycznych opisów — sugeruj, co porusza się w tle.

④ Język aparatu

Ruch kamery to jeden z najrzadziej wykorzystywanych elementów w amatorskich tematach filmowych. Wymień konkretne techniki: ujęcie z wózka (dolly in/out), obrót, pochylenie, ujęcie z żurawia (crawling up), ujęcie orbitalne (360° wokół obiektu), drgania z ręki, statyczne ujęcie z blokadą, perspektywa pierwszoosobowa, kąt holenderski. Połącz ruch z odległością: „ujęcie z niskiego kąta śledzące z poziomu gruntu, podążające za obiektem” tworzy wyrazisty filmowy pomysł. Modele trenowane na danych filmowych silnie reagują na te terminy.

⑤ Oświetlenie i kolor

Światło definiuje nastrój szybciej niż jakikolwiek inny element. Zamiast „ładne oświetlenie”, spróbuj: „podświetlenie złotej godziny z długimi cieniami i ciepłym rozbłyskiem obiektywu”, „zimne, niebieskie światło księżyca z twardymi cieniami”, „miękkie, trzypunktowe oświetlenie studyjne na białej cykloramie”, „praktyczne neony rzucające refleksy w odcieniach cyjanu i magenty”. Wspomnij o temperaturze barwowej (ciepłej/zimnej), kontraście (wysokim/niskim) i wszelkich praktycznych źródłach światła w kadrze.

⑥ Atmosfera i nastrój

Atmosfera spaja wszystko w całość. Słowa takie jak „melancholijny”, „euforyczny”, „napięty”, „oniryczny” czy „neutralny dokumentalnie” wskazują modelowi, jak nadawać tonację wynikowi. Dodaj na końcu skrót kinematograficzny: „kinowy 16:9, fotorealistyczny, 4K, mała głębia ostrości, drobne ziarno, anamorficzny bokeh”.

Veo 3.1 (Google)

Veo obsługuje natywne generowanie dźwięku, dzięki czemu opis środowiska dźwiękowego poprawia cały efekt: „ostre kroki na żwirze”, „odległy szum miasta”, „wiatr szelest suchych liści”. Używaj naturalnej, płynnej prozy zamiast list słów kluczowych. Veo jest szczególnie mocny w fizyce – opisz właściwości materiałów, takie jak „prześwitująca tkanina łapiąca wiatr” czy „woda spływająca po nawoskowanej masce samochodu”.

Sora 2 (otwarteAI)

Sora wyróżnia się spójnością czasową i realizmem fizycznym. Skonstruuj swój temat jako krótką narrację: początek, środek i koniec w obrębie klipu. Postaw na realistyczną fizykę: „dokładna symulacja materiału”, „naturalna grawitacja podczas zataczania łuku przez piłkę”. Użyj wysokiej klasy sprzętu fotograficznego, aby uzyskać wysokiej jakości sygnał: „nakręcono kamerą Arri Alexa 65, 8K RAW, obiektyw anamorficzny”.

Kling 3.0 (Kuaishou)

Kling jest bardzo wrażliwy na dosadne polecenia kamery i reżyserię ruchu. Używa precyzyjnego języka kierunkowego: „kamera powoli krąży wokół obiektu zgodnie z ruchem wskazówek zegara z niskiego kąta”, „szybkie przejście od szerokiego ujęcia do ekstremalnego zbliżenia na oczy”. Kling dobrze radzi sobie również ze złożonymi scenami z udziałem wielu postaci, gdy akcja każdej z nich jest opisana osobno.

Wa 2,5

Wan najlepiej sprawdza się w przypadku jasnych, czytelnych opisów scen. Unikaj nadmiernie abstrakcyjnego lub poetyckiego języka. Opisz to, co dzieje się na pierwszy rzut oka, prostymi zdaniami oznajmującymi, a następnie dodaj kwestie kamery i oświetlenia jako osobne zdania. Nadaje się do prezentacji produktów, ruchu postaci i czystych ujęć otoczenia.

1. Portret filmowy — emocjonalne zbliżenie

Starszy rybak z głębokimi zmarszczkami na twarzy i srebrzystym zarostem siedzi na dziobie zniszczonej drewnianej łodzi i patrzy na burzliwy horyzont. [0-4s] statyczne zbliżenie na jego twarz, wiatr falujący jego płaszczem. [4-8 s] powolny ruch wózka z powrotem, odsłaniając za sobą otwarty ocean. Pochmurne, dramatyczne światło ze srebrnymi krawędziami podkreślającymi przełamujące się chmury. Desaturowana klasa kolorów, kinowy format 16:9, płytka głębia ostrości, drobne ziarno.

2. Akcja — Parkour Urban Chase

Młoda kobieta w szarej bluzie z kapturem biegnie o zmroku po zalanych deszczem dachach, skacząc między budynkami z precyzyjnym, atletycznym wdziękiem. Ujęcie śledzące z ręki, podążające za nią, a następnie przejście do ujęcia skierowanego w stronę niskiego kąta, gdy przeskakuje balustradę. [0-5 s] sekwencja pościgu, [5-8 s] ogląda się przez ramię. Niebiesko-szary zmierzch z pomarańczowymi praktycznymi światłami z okien poniżej. Napięty nastrój, brak tchu. 16:9, fotorealistyczny.

3. Reklama marki — luksusowy zegarek

Tytanowy zegarek mechaniczny z odsłoniętym mechanizmem zębatym leży na wypolerowanej powierzchni z czarnego marmuru, wokół niego rozsiane są kropelki wody. Kamera wykonuje powolne, orbitalne ujęcie makro w zakresie 360°, wznosząc się z poziomu stołu do góry. Pojedynczy reflektor sufitowy z wąskim strumieniem światła, doskonałymi refleksami na szafirowym krysztale i szczotkowanej obudowie. Komercyjny wygląd zegarka najwyższej klasy, ekstremalna głębia ostrości w trybie makro, fotorealistyczny format 16:9, 4K.

4. Natura — jesienny las poklatkowy

Gęsty baldachim lasu przechodzi od szczytowych złotych jesiennych liści do nagich zimowych gałęzi w skompresowanym timelapse. Statyczne szerokie ujęcie, patrząc prosto w górę na wierzchołki drzew, liście opadające i wirujące na wietrze. Miękkie, pochmurne, rozproszone światło w całym pomieszczeniu, którego kolor zmienia się z ciepłego bursztynu na chłodny szaroniebieski w miarę upływu sezonu. Spokojny, melancholijny, dokumentalny nastrój. Fotorealistyczny, 16:9.

5. Sci-Fi — dokowanie w głębokiej przestrzeni kosmicznej

Elegancki, srebrny statek kosmiczny ze świecącymi na niebiesko silnikami jonowymi zbliża się do masywnej obracającej się stacji kosmicznej na tle wypełnionej gwiazdami mgławicy. [0-4 s] szeroki strzał rozpoczynający, oba statki są malutkie na tle galaktyki. [4-8 s] powolne wprowadzanie wózka do portu dokowania, mechaniczne zaciski wysuwają się. [8-10s] blokada potwierdzona, połączenie iskrzy. Zimne niebiesko-białe oświetlenie wnętrza, w tle ciepła, bursztynowa mgławica. Epickie napięcie orkiestrowe, kinowy panoramiczny ekran 21:9, fotorealistyczny CGI.

6. Jedzenie — ujęcie bohatera w zwolnionym tempie

Doskonale wysmażony stek wagyu kładzie się na desce z ciemnego łupka; ręka szefa kuchni nalewa w zwolnionym tempie błyszczącą redukcję czerwonego wina ze srebrnej chochli, a sos spływa kaskadą i gromadzi się wokół dekoracji. Kamera: statyczna nad głową, następnie tnie do makro z niskim kątem bocznym. Ciepłe, kluczowe światło z lewej strony rzucające dramatyczny cień, para unosząca się w górę. Bogata, apetyczna estetyka komercyjnej fotografii żywności. Kwadrat 1:1, 4K, płytka głębia ostrości.

7. Teledysk — Neon Dance

Tancerka solowa w białym body wykonuje ostrą współczesną choreografię w czarnym jak smoła studiu. Wiele lamp pierścieniowych w nasyconym różu i turkusie tworzy kolorowe cienie na odblaskowej podłodze. Kamera krąży powoli podczas wolnych fraz, a następnie przechodzi do szybkich, zbliżonych fragmentów z każdym akcentem taktu. [0-5 s] całe ciało, [5-8 s] montaż dłoni i twarzy, [8-10 s] szeroka stop-klatka. Wysoki kontrast, pionowość 9:16, zapewniająca społecznościową, stylizowaną estetykę teledysków.

8. Podróż — Golden Hour Aerial

Dron przelatuje na małej wysokości wzdłuż krawędzi pobielonej wioski na klifie na Santorynie o złotej godzinie, kaldera świeci na pomarańczowo-miedziano po lewej stronie, a Morze Egejskie na głęboki błękit po prawej. Płynne śledzenie do przodu z prędkością 20 km/h, stopniowe schodzenie z poziomu dachu do poziomu ulicy. Ciepłe, złoto-pomarańczowe światło kluczowe z długimi cieniami, lekka mgiełka w oddali. Wanderlust nastrój filmu podróżniczego, kinowy 2,39:1, fotorealistyczny.

9. Horror — napięcie atmosferyczne

Wąski wiktoriański korytarz oświetlony pojedynczą gołą żarówką, która mruga i zapala się. Kamera powoli przesuwa się do przodu w pierwszoosobowym POV, w kierunku zamkniętych drzwi na końcu. Każde migotanie odsłania drzwi nieco bliżej. [0-6 s] powolne podejście, [6-9 s] klamka sama grzechota, [9-10 s] drzwi otwierają się i zapada ciemność. Zimny, ​​desaturowany gatunek kolorów z okazjonalnymi ciepłymi migotaniami. Przytłaczająca cisza przerywana słabym drapaniem. 16:9, wysoki kontrast, drobne ziarno.

10. Komedia — reakcja zwierzaka

Puszysty pomarańczowy pręgowany kot siedzi na kuchennym blacie i obserwuje ogórek umieszczony obok niego ręką poza ekranem. [0-2s] kot zauważa ogórek, [2-4s] powolne podwójne ujęcie, [4-6s] wybuchowy skok z blatu w zwolnionym tempie, futro wydęte. Jasne, naturalne światło dzienne z okna, ciepłe i wesołe. Kamera statyczna, a następnie odtwarzanie w zwolnionym tempie. Komediowy moment, czysta domowa sceneria, 9:16 w pionie, fotorealistyczny.